Hablando en Serie
Blog de Sandra Brogioni acerca de series de TV
Hablando en Serie
Blog de Sandra Brogioni acerca de series de TV
Últimos posts
Arquivos
Buscar
Receba os posts
Archivo para: 2008
30.06.08
El triste fin de Ugly Betty
Esta semana salió al aire el último episodio de la primera temporada de Ugly Betty. Entre escenas hilarantes y revelaciones bombásticas, los minutos finales fueron trágicos tanto para la familia Suarez como para los Meade.
Alexis y Betty con su clásico saco azul
Crédito: Divulgacción
¿Qué es lo que hace de Ugly Betty (Sony) una serie tan cautivante? En primer lugar, la idea (y cómo es bueno saber que una idea sudamericana se convirtió en éxito en todo el mundo). En un mundo donde las apariencias cuentan cada vez más, Betty (America Ferrara) se aparta de todos los estándares establecidos pero conquista con su inteligencia, generosidad, competencia, y al final acaba despertando pasiones que darían envidia a cualquier top model. Su forma de vestirse parece absurda a primera vista pero acaba siendo original justo porque es la forma de ella. Y, convengamos, hay ciertos desfiles de alta costura en las diversas Fashion Week en todo el mundo que muchas veces presentan modelos bastante más esdrújulos que los de Betty...
Muñeca inspirada en el personaje. ¡Barbie que se cuide!
Crédito: Divulgacción
La serie americana compró la idea y fue más allá, con un texto mucho más sutil, lleno de bromas sarcásticas, y también creó una estética escenográfica totalmente ‘over’, pero extremamente eficiente porque de cierta forma corresponde a aquello que muchas personas que no son del medio piensan con relación al mundo de las publicaciones sobre moda y estilo.
Ambiente fashion en los mínimos detalles
Crédito: Divulgacción
La redacción de la revista Mode, donde Betty trabaja, se parece más con un spa que con una empresa periodística. Todo tiene aquel estilo “clean ostensivo” de los grandes diseñadores. El ambiente es fashion del piso al techo y para completar, en el departamento del figurín existe una puerta secreta que lleva a una especie de “mazmorra del amor”. Si alguien conoce un lugar así de verdad, por favor me avise.
Wilhelmina: matrimonio por interés
Crédito: Divulgacción
Este último episodio, después de una primera parte hilarante, que una vez más contó con Gina Gershon interpretando a Fabia, la mayor anunciante de la revista y un increíble intercambio de farpas entre ella y Wilhelmina (Vanessa Williams), que contraerá matrimonio con el Sr. Meade (Alan Dale) por puro interés, de las escenas de la Sra. Meade (Judith Light) en la cárcel, y de la impagable secuencia de recuerdos de Wilhelmina con su fiel asistente Marc (Michael Urie) al compás de la música Memories, la última parte fue una sucesión de revelaciones y tragedias.
Justin: tragedia en la noche del estreno
Crédito: Divulgacción
La recepcionista “bitch” Amanda (Becki Newton) descubre que es hija biológica de la misteriosa Fey Sommers con el patriarca de la familia Meade, y por lo tanto media hermana de Daniel (Eric Mabius) y de Alexis (Rebecca Romijn). Betty recibe la visita de la ex-novia de Henry (Christopher Gorham) diciendo que está embarazada y él decide terminar con ella para asumir el hijo que con seguridad no es de él sino del dentista de Betty. Daniel y Alexis sufren un accidente automovilístico, y Santos (Kevin Alejandro) es asesinado durante un asalto la misma noche en que su hijo, ahora feliz por finalmente tener un papá de vuelta aceitándolo de la forma que es, estrenaba en el teatro de la escuela. ¡Fue el final de temporada más triste que una comedia podría ofrecer!
La cosa más triste, es saber que estamos una temporada entera atrasados con relación a la serie en los EE.UU. Allá la segunda temporada acabó en mayo y la tercera debe estrenarse en septiembre.
Alexis y Betty con su clásico saco azul
Crédito: Divulgacción
¿Qué es lo que hace de Ugly Betty (Sony) una serie tan cautivante? En primer lugar, la idea (y cómo es bueno saber que una idea sudamericana se convirtió en éxito en todo el mundo). En un mundo donde las apariencias cuentan cada vez más, Betty (America Ferrara) se aparta de todos los estándares establecidos pero conquista con su inteligencia, generosidad, competencia, y al final acaba despertando pasiones que darían envidia a cualquier top model. Su forma de vestirse parece absurda a primera vista pero acaba siendo original justo porque es la forma de ella. Y, convengamos, hay ciertos desfiles de alta costura en las diversas Fashion Week en todo el mundo que muchas veces presentan modelos bastante más esdrújulos que los de Betty...
Muñeca inspirada en el personaje. ¡Barbie que se cuide!
Crédito: Divulgacción
La serie americana compró la idea y fue más allá, con un texto mucho más sutil, lleno de bromas sarcásticas, y también creó una estética escenográfica totalmente ‘over’, pero extremamente eficiente porque de cierta forma corresponde a aquello que muchas personas que no son del medio piensan con relación al mundo de las publicaciones sobre moda y estilo.
Ambiente fashion en los mínimos detalles
Crédito: Divulgacción
La redacción de la revista Mode, donde Betty trabaja, se parece más con un spa que con una empresa periodística. Todo tiene aquel estilo “clean ostensivo” de los grandes diseñadores. El ambiente es fashion del piso al techo y para completar, en el departamento del figurín existe una puerta secreta que lleva a una especie de “mazmorra del amor”. Si alguien conoce un lugar así de verdad, por favor me avise.
Wilhelmina: matrimonio por interés
Crédito: Divulgacción
Este último episodio, después de una primera parte hilarante, que una vez más contó con Gina Gershon interpretando a Fabia, la mayor anunciante de la revista y un increíble intercambio de farpas entre ella y Wilhelmina (Vanessa Williams), que contraerá matrimonio con el Sr. Meade (Alan Dale) por puro interés, de las escenas de la Sra. Meade (Judith Light) en la cárcel, y de la impagable secuencia de recuerdos de Wilhelmina con su fiel asistente Marc (Michael Urie) al compás de la música Memories, la última parte fue una sucesión de revelaciones y tragedias.
Justin: tragedia en la noche del estreno
Crédito: Divulgacción
La recepcionista “bitch” Amanda (Becki Newton) descubre que es hija biológica de la misteriosa Fey Sommers con el patriarca de la familia Meade, y por lo tanto media hermana de Daniel (Eric Mabius) y de Alexis (Rebecca Romijn). Betty recibe la visita de la ex-novia de Henry (Christopher Gorham) diciendo que está embarazada y él decide terminar con ella para asumir el hijo que con seguridad no es de él sino del dentista de Betty. Daniel y Alexis sufren un accidente automovilístico, y Santos (Kevin Alejandro) es asesinado durante un asalto la misma noche en que su hijo, ahora feliz por finalmente tener un papá de vuelta aceitándolo de la forma que es, estrenaba en el teatro de la escuela. ¡Fue el final de temporada más triste que una comedia podría ofrecer!
La cosa más triste, es saber que estamos una temporada entera atrasados con relación a la serie en los EE.UU. Allá la segunda temporada acabó en mayo y la tercera debe estrenarse en septiembre.
- permalink
-
creado por
hablandoenserie -
#comentarios (0) 
Enviar a um amigo
25.06.08
Hospitales y Lágrimas
Para los fan de las series que se desarrollan en los hospitales, el final de House hace llorar hasta los más duros. Por otro lado, el final de Grey’s Anatomy terminó en una secuencia de besos digna de un cuento de hadas.
House y Amber: personalidades parecidas
Crédito: Divulgacción
La semana pasada, cuando la última escena de House (Universal) cerró esta cuarta temporada, mal podía contener las lágrimas. El episodio, dividido en dos partes, contó con un guión impecable, no solo desde el punto de vista de la construcción (la historia se iba formando de acuerdo con los fragmentos de recuerdos del protagonista), sino también por revelar un House (Hugh Laurie) vulnerable, cansado de su convivencia con el dolor físico y, por primera vez siendo víctima de un sentimiento de culpa, porque la borrachera que tomó en un bar fue un hecho que, aislado, no traería mayores complicaciones, pero acabó desencadenando la muerte de Amber (Anne dudek), la novia de su mejor amigo, Wilson (Robert Sean Leonard).
Los momentos finales de Amber en los brazos de Wilson
Crédito: Divulgación
El personaje Amber fue una de las grandes adquisiciones de la serie y en mí opinión podría haber rendido mucho más que solo una temporada. Una especie de House de polleras, en la forma de comportarse, ella podría continuar como la antagonista natural del doctor. En esas horas siempre me pregunto si eso ya estaba estipulado desde la contratación o si hubo alguna otra causa que llevó a la actriz a salir.
Número 13: portadora de una enfermedad hereditaria
Crédito: Divulgación
De cualquier manera, su muerte podría haber sido la única escena “arranca lágrimas” de este episodio, pero parece que los guionistas estaban realmente inspirados y, ya en las últimas escenas, en un breve take, un detalle chocante: la Número 13 resultó positivo para el Mal de Huntington, una enfermedad neurológica hereditaria incurable. Y para completar, el Dr. Wilson llega a casa solo (¿Ningún colega para estar con él en esa hora tan dolorosa?) y encuentra un billete de la amada diciendo que volvería enseguida. ¡Así nadie aguanta!
Meredith y Derek, finalmente juntos
Crédito: Divulgación
En compensación, el fin de la 4a temporada de Greys’a Anatomy (Sony) fue comparable a un fin de serie normal con felicidad. La Dra. Meredith Grey (Ellen Pompeo) finalmente cayó en sí y se dio cuenta que estaba dispensando a un hombre que cualquier mujer ¡agarraría con las dos manos y con los pies! A pesar de ser la protagonista, siempre imaginé a Meredith como el personaje más aburrido y sin noción de la serie. El elenco de apoyo es mucho más conciso y las tramas que los envuelven son mucho más pertinentes que los miedos e indecisiones de la doctora.
Cuantos más besos, mejor
Crédito: Divulgación
¿Y la secuencia de besos de todos los tipos que sucedieron al final? Besos de reconciliación entre el Dr. Richard (James Pickens Jr.) y su mujer, beso de agradecimiento amigo entre George (T.R. Knight) y Lexie (Chyler Leigh), que tal vez sean más que amigos en la próxima temporada, beso materno de la Dra. Bailey (Chandra Wilson) en su hijo, beso de desesperación entre Izzie (Katherine Heigl) y Karev (Justin Chambers), beso experimental entre las doctoras Callie (Sara Ramirez) y Erica (Brooke Smith) y el tan esperado beso entre Meredith y su Mac Dreammy (Patrick Dempsey).
Escenario más que romántico para el reencuentro
Crédito: Divulgación
Ahora, le pedirá un tiempo a ella, que preparó todo un escenario para aquel beso tan importante, para ir deshaciendo la relación con la enfermera Rose (Lauren Stamile), me pareció un poco demasiado. ¡Nadie puede ser tan políticamente correcto! Que eso no sea el preanuncio de futuros desentendimientos.
House y Amber: personalidades parecidas
Crédito: Divulgacción
La semana pasada, cuando la última escena de House (Universal) cerró esta cuarta temporada, mal podía contener las lágrimas. El episodio, dividido en dos partes, contó con un guión impecable, no solo desde el punto de vista de la construcción (la historia se iba formando de acuerdo con los fragmentos de recuerdos del protagonista), sino también por revelar un House (Hugh Laurie) vulnerable, cansado de su convivencia con el dolor físico y, por primera vez siendo víctima de un sentimiento de culpa, porque la borrachera que tomó en un bar fue un hecho que, aislado, no traería mayores complicaciones, pero acabó desencadenando la muerte de Amber (Anne dudek), la novia de su mejor amigo, Wilson (Robert Sean Leonard).
Los momentos finales de Amber en los brazos de Wilson
Crédito: Divulgación
El personaje Amber fue una de las grandes adquisiciones de la serie y en mí opinión podría haber rendido mucho más que solo una temporada. Una especie de House de polleras, en la forma de comportarse, ella podría continuar como la antagonista natural del doctor. En esas horas siempre me pregunto si eso ya estaba estipulado desde la contratación o si hubo alguna otra causa que llevó a la actriz a salir.
Número 13: portadora de una enfermedad hereditaria
Crédito: Divulgación
De cualquier manera, su muerte podría haber sido la única escena “arranca lágrimas” de este episodio, pero parece que los guionistas estaban realmente inspirados y, ya en las últimas escenas, en un breve take, un detalle chocante: la Número 13 resultó positivo para el Mal de Huntington, una enfermedad neurológica hereditaria incurable. Y para completar, el Dr. Wilson llega a casa solo (¿Ningún colega para estar con él en esa hora tan dolorosa?) y encuentra un billete de la amada diciendo que volvería enseguida. ¡Así nadie aguanta!
Meredith y Derek, finalmente juntos
Crédito: Divulgación
En compensación, el fin de la 4a temporada de Greys’a Anatomy (Sony) fue comparable a un fin de serie normal con felicidad. La Dra. Meredith Grey (Ellen Pompeo) finalmente cayó en sí y se dio cuenta que estaba dispensando a un hombre que cualquier mujer ¡agarraría con las dos manos y con los pies! A pesar de ser la protagonista, siempre imaginé a Meredith como el personaje más aburrido y sin noción de la serie. El elenco de apoyo es mucho más conciso y las tramas que los envuelven son mucho más pertinentes que los miedos e indecisiones de la doctora.
Cuantos más besos, mejor
Crédito: Divulgación
¿Y la secuencia de besos de todos los tipos que sucedieron al final? Besos de reconciliación entre el Dr. Richard (James Pickens Jr.) y su mujer, beso de agradecimiento amigo entre George (T.R. Knight) y Lexie (Chyler Leigh), que tal vez sean más que amigos en la próxima temporada, beso materno de la Dra. Bailey (Chandra Wilson) en su hijo, beso de desesperación entre Izzie (Katherine Heigl) y Karev (Justin Chambers), beso experimental entre las doctoras Callie (Sara Ramirez) y Erica (Brooke Smith) y el tan esperado beso entre Meredith y su Mac Dreammy (Patrick Dempsey).
Escenario más que romántico para el reencuentro
Crédito: Divulgación
Ahora, le pedirá un tiempo a ella, que preparó todo un escenario para aquel beso tan importante, para ir deshaciendo la relación con la enfermera Rose (Lauren Stamile), me pareció un poco demasiado. ¡Nadie puede ser tan políticamente correcto! Que eso no sea el preanuncio de futuros desentendimientos.
- permalink
-
creado por
hablandoenserie
-
#comentarios (0)
- Enviar a um amigo
20.06.08
¡Mi jefe es el diablo!
Esta semana Universal estrena Reaper, una comedia de humor negro, en la cual un joven se convierte en empleado del diablo como pago de una promesa hecha por sus padres.
En el mundo de la ficción, el diablo siempre provoca más miedo que risas, basta recordar los clásicos del cine como El Bebé de Rosemary y El Exorcista, que dejaron a las plateas del mundo entero en puntas de pié. En la televisión, series teens como Charmed y Supernatural muestran a los protagonistas siempre en la lucha contra algún demonio, pero en el caso de Reaper, el terror da lugar al humor negro y el diablo ni parece tan feo como lo pintan.
Sam: sorpresa desagradable al completar 21 años
Crédito: Divulgacción
Todo comienza cuando Sam (Bret Harrison) completa 21 años y descubre que sus propios padres habían vendido su alma al diablo. Y aquí aparece la primera broma: el papá de Sam recurre al diablo para curarse de una enfermedad seria, y a cambio promete el alma de su 1º hijo. Esta promesa podría parecer horrible, no fuese el caso de que el papá de Sam sabía que era estéril. De esta forma, él engañaría al diablo. Pero lo que él no sabía es que el médico que había diagnosticado esa esterilidad también tenía le “cola presa” con el diablo y fue obligado a contar una mentira.
El nuevo jefe, siempre presente
Crédito: Divulgación
A partir de ahí, Bret se ve obligado a servir al ángel de las trevas de una manera inusitada: él se convierte un cazador de almas que huyeron del infierno, que actualmente está con problemas de superpoblación. Después de la captura, Bret deberá llevar el alma fugitiva para uno de los “portales del infierno”, o sea, cualquier lugar del planeta que parezca un infierno, como por ejemplo, una repartición pública.
El diablo elegante y bien educado
Crédito: Divulgacción
Así como en la película El Abogado del Diablo, estrenada por Al Pacino, el diablo de Reaper (interpretado por Ray Wise, que ya fue el diabólico padre de Laura Palmer en Twin Peaks) es un sujeto de buenos modales, bien vestido, con pinta de ejecutivo de multinacional pero con un comportamiento de mafioso, o sea, Bret no tiene salida y tendrá que cumplir lo prometido, sino el diablo le hará cosas mucho peores.
Sam y sus amigos ven la caja dejada por el diablo
Crédito: Divulgação
En cada episodio, Sam recibe una caja, conteniendo algún objeto que lo ayudará en la captura de las almas fugitivas, y contará también con la ayuda de sus amigos a là ghostbusters que imaginan que todo eso es mucho más excitante que trabajar en un hipermercado.
Reaper viene a contramano de series como Dead Like Me y Ghost Whisperer. En Dead Like Me, la protagonista retiraba, segundos antes, el alma de aquellos que irían a morir de muerte violenta. En Ghost Whisperer, la protagonista ayuda a las almas penadas a pasar para el lado de la Luz. Reaper hace un trabajo mucho más útil para aquellos que aún están vivos, que es la de devolver la escoria para el infierno. No sería nada mal si fuera verdad.
En el mundo de la ficción, el diablo siempre provoca más miedo que risas, basta recordar los clásicos del cine como El Bebé de Rosemary y El Exorcista, que dejaron a las plateas del mundo entero en puntas de pié. En la televisión, series teens como Charmed y Supernatural muestran a los protagonistas siempre en la lucha contra algún demonio, pero en el caso de Reaper, el terror da lugar al humor negro y el diablo ni parece tan feo como lo pintan.
Sam: sorpresa desagradable al completar 21 años
Crédito: Divulgacción
Todo comienza cuando Sam (Bret Harrison) completa 21 años y descubre que sus propios padres habían vendido su alma al diablo. Y aquí aparece la primera broma: el papá de Sam recurre al diablo para curarse de una enfermedad seria, y a cambio promete el alma de su 1º hijo. Esta promesa podría parecer horrible, no fuese el caso de que el papá de Sam sabía que era estéril. De esta forma, él engañaría al diablo. Pero lo que él no sabía es que el médico que había diagnosticado esa esterilidad también tenía le “cola presa” con el diablo y fue obligado a contar una mentira.
El nuevo jefe, siempre presente
Crédito: Divulgación
A partir de ahí, Bret se ve obligado a servir al ángel de las trevas de una manera inusitada: él se convierte un cazador de almas que huyeron del infierno, que actualmente está con problemas de superpoblación. Después de la captura, Bret deberá llevar el alma fugitiva para uno de los “portales del infierno”, o sea, cualquier lugar del planeta que parezca un infierno, como por ejemplo, una repartición pública.
El diablo elegante y bien educado
Crédito: Divulgacción
Así como en la película El Abogado del Diablo, estrenada por Al Pacino, el diablo de Reaper (interpretado por Ray Wise, que ya fue el diabólico padre de Laura Palmer en Twin Peaks) es un sujeto de buenos modales, bien vestido, con pinta de ejecutivo de multinacional pero con un comportamiento de mafioso, o sea, Bret no tiene salida y tendrá que cumplir lo prometido, sino el diablo le hará cosas mucho peores.
Sam y sus amigos ven la caja dejada por el diablo
Crédito: Divulgação
En cada episodio, Sam recibe una caja, conteniendo algún objeto que lo ayudará en la captura de las almas fugitivas, y contará también con la ayuda de sus amigos a là ghostbusters que imaginan que todo eso es mucho más excitante que trabajar en un hipermercado.
Reaper viene a contramano de series como Dead Like Me y Ghost Whisperer. En Dead Like Me, la protagonista retiraba, segundos antes, el alma de aquellos que irían a morir de muerte violenta. En Ghost Whisperer, la protagonista ayuda a las almas penadas a pasar para el lado de la Luz. Reaper hace un trabajo mucho más útil para aquellos que aún están vivos, que es la de devolver la escoria para el infierno. No sería nada mal si fuera verdad.
- permalink
-
creado por
hablandoenserie
-
#comentarios (2)
- Enviar a um amigo
18.06.08
El mismo CEP, nuevas caras
En los Estados Unidos, una de los estrenos más esperados para el próximo mes de septiembre es la serie 90210. Este CEP es un viejo conocido de quien era adolescente al comienzo de los años 90 y acompaño por 10 largos años la vida de un grupo de jóvenes ricos (pero buenos) que frecuentaba West Beverly High.
Elenco original de Beverly Hills 90210
Crédito: Divulgación
La serie Beverly Hills 90210 fue uno de los mayores éxitos de la época y fue la precursora de las series con personajes adolescentes más “densos”. De allá para acá, series sobre la vida en los tiempos de la enseñaza secundaria nunca más dejaron de frecuentar la pantalla. Tuvimos a Dawson’s Creek, One Tree Hill está yendo para la sexta temporada y Gossip Girl es la nueva preferida de la generación que aún ni había nacido cuando los gemelos Brandon y Brenda Walsh comenzaban en el high school.
El elenco de la nueva 90210
Crédito: Divulgación
Todo lo que se sabe hasta ahora sobre esa especie de continuación/remake, es qué, así como en la serie original, existe una pareja de hermanos protagonistas, Annie (Shenae Grimes) y Dixon (Tristan Wilds) solo que esta vez él es hijo adoptivo y ella natural. La familia se muda de Kansas para California después que el papá, Harry (Rob Estes) acepta el cargo de director de la famosa escuela, donde inclusive ya fue alumno. Harry acepta el nuevo trabajo para poder estar más cerca de su madre, Tabitha (interpretada por Jessica Walter, la mamá cínica de Arrested Development), una ex-actriz que vive entrando y saliendo de la famosa clínica Betty Ford, donde las celebridades van para desintoxicarse del alcohol o de las drogas.
Donna y Kelly. Participaciones especiales, ahora como adultas
Crédito: Divulgación
Darren Star, uno de los productores de la serie original, fue llamado para escribir el primer episodio, que también contará con las participaciones especiales de Jennie Garth y Tori Spelling, respectivamente Kelly y Donna, que reprisarán los papeles que las hicieron famosas en el mundo de las series. Claro, las dos, junto con Brian Austin Green, que fue David, el eterno novio de Donna, eran los más jóvenes del elenco. Tenían entre 17 y 18 años cuando la serie comenzó. ¡La más vieja era Gabrielle Carteris, Andrea, que tenía 29 años y hacía un papel de 16 años!
Yo solo me pregunto porqué ambientar una serie en el mismo escenario de otra qué, convengamos, duró mucho. Estamos en un extraño momento de repeticiones tanto en el cine “mainstream” como en la TV. Solo en este año muchas series de TV se convirtieron en películas (Sex and The City, Agente 86, Speed Racer, y uno más Archivo X, sin contar las adaptaciones de héroes de historietas) y series de TV fueron reactualizadas sin éxito, en el caso de la Mujer Biónica, icono de los años 70 que duró solo 8 episodios en su nueva versión. ¿Será que 90210 versión 2008 conseguirá el mismo éxito de los años 90? Es solo esperar para ver. Soy de la opinión de que a veces es mejor que algunas cosas queden solo en la memoria.
Elenco original de Beverly Hills 90210
Crédito: Divulgación
La serie Beverly Hills 90210 fue uno de los mayores éxitos de la época y fue la precursora de las series con personajes adolescentes más “densos”. De allá para acá, series sobre la vida en los tiempos de la enseñaza secundaria nunca más dejaron de frecuentar la pantalla. Tuvimos a Dawson’s Creek, One Tree Hill está yendo para la sexta temporada y Gossip Girl es la nueva preferida de la generación que aún ni había nacido cuando los gemelos Brandon y Brenda Walsh comenzaban en el high school.
El elenco de la nueva 90210
Crédito: Divulgación
Todo lo que se sabe hasta ahora sobre esa especie de continuación/remake, es qué, así como en la serie original, existe una pareja de hermanos protagonistas, Annie (Shenae Grimes) y Dixon (Tristan Wilds) solo que esta vez él es hijo adoptivo y ella natural. La familia se muda de Kansas para California después que el papá, Harry (Rob Estes) acepta el cargo de director de la famosa escuela, donde inclusive ya fue alumno. Harry acepta el nuevo trabajo para poder estar más cerca de su madre, Tabitha (interpretada por Jessica Walter, la mamá cínica de Arrested Development), una ex-actriz que vive entrando y saliendo de la famosa clínica Betty Ford, donde las celebridades van para desintoxicarse del alcohol o de las drogas.
Donna y Kelly. Participaciones especiales, ahora como adultas
Crédito: Divulgación
Darren Star, uno de los productores de la serie original, fue llamado para escribir el primer episodio, que también contará con las participaciones especiales de Jennie Garth y Tori Spelling, respectivamente Kelly y Donna, que reprisarán los papeles que las hicieron famosas en el mundo de las series. Claro, las dos, junto con Brian Austin Green, que fue David, el eterno novio de Donna, eran los más jóvenes del elenco. Tenían entre 17 y 18 años cuando la serie comenzó. ¡La más vieja era Gabrielle Carteris, Andrea, que tenía 29 años y hacía un papel de 16 años!
Yo solo me pregunto porqué ambientar una serie en el mismo escenario de otra qué, convengamos, duró mucho. Estamos en un extraño momento de repeticiones tanto en el cine “mainstream” como en la TV. Solo en este año muchas series de TV se convirtieron en películas (Sex and The City, Agente 86, Speed Racer, y uno más Archivo X, sin contar las adaptaciones de héroes de historietas) y series de TV fueron reactualizadas sin éxito, en el caso de la Mujer Biónica, icono de los años 70 que duró solo 8 episodios en su nueva versión. ¿Será que 90210 versión 2008 conseguirá el mismo éxito de los años 90? Es solo esperar para ver. Soy de la opinión de que a veces es mejor que algunas cosas queden solo en la memoria.
- permalink
-
creado por
hablandoenserie
-
#comentarios (0)
- Enviar a um amigo
12.06.08
“Sex...” es mejor en la TV que en el Cine
Para a quien le gustan las series de TV, la posibilidad de verlas en el cine siempre acaba creando una gran expectativa, pero la mayoría de las veces, la pantalla grande solo sirve para comprobar el dicho popular que dice: “los mejores perfumes siempre están en los menores frascos”.
Las 4 amigas que inspiraron a mujeres en todo el mundo
Crédito: Divulgación
Sex and the City se estrenó hace diez años y acabó influenciando a una generación entera de mujeres en todo el mundo. Nosotras acompañábamos las vicisitudes de las cuatro amigas americanas, como se hiciésemos parte de un mismo grupo. Cada una se identificaba, o era identificada, con algún personaje o, peor, se identificaba con alguna situación presentada en los episodios (sobretodo aquellas de “rechazo” u otras desilusiones amorosas).
Manhattan es la "quinta" amiga
Crédito: Divulgación
Y después, se contaba con todo el glamour de Manhattan, los “cosmopolitas”, los restaurantes de moda, la moda, las galerías de arte y la supuesta buena vida del primer mundo. La serie fue un éxito inmediato y sirvió hasta de tema para estudios sociológicos sobre la mujer a fines del siglo XX. Ella ya había conquistado la independencia profesional, económica y ahora conquistaba también la independencia sexual. Hubo hasta quien bromease diciendo que Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis) serían 4 mujeres heterosexuales que vivían como 4 hombres gays.
Carrie y Big: 10 años de relación
Crédito: Divulgación
En 2003, cuando se anunció que aquella sería la última temporada, a pesar de aquella tristeza que siempre sentimos cuando alguna cosa buena acaba, imaginé que tenía sentido. Las cuatro amigas ya habían pasado por prácticamente todos los tipos de relación posibles. Lograron novios mayores, menores, más ricos, más pobres, relaciones de solo una noche, hombre con buena cama, hombres pésimos en la cama y hasta una pitada en el lesbianismo.
Ya era hora de terminar, y al final, así como en toda novela, las cuatro acabaran felices con sus respectivos pares. Miranda tuvo un hijo y se mudó para Brooklyn con su marido, Samantha, después de enfrentar un cáncer, hizo pareja con su bonito pretendiente bastante más joven que ella. Charlotte encontró un príncipe y Carrie finalmente se rindió a Big (Chris Noth), o sea, a pesar de todas las aventuras, al final el amor romántico acabó llevando lo mejor. Nada en contra, la ficción está ahí para eso.
Vestido de novia Vivienne Westwood
Crédito: Divulgación
Cuando se anunció el año pasado que Sex and the City se convertiría en película, quedé exultante. ¡Que bueno, poder ver a las 4 de nuevo y encima en la pantalla grande! Pero confieso que el resultado quedó lejos de mis expectativas. La película es larga, 140 minutos, lo que en el caso de Sex and the City sería prácticamente media temporada, y el merchandising de las grifes más famosas llega a ser irritante. Si, grifes famosas también aparecían en la serie, y gracias a eso más mujeres conocieron su vocabulario, pero dos horas y tanto de eso, cansa.
Gusto no se discute...
Crédito: Divulgación
Con relación al guión en sí, algunas actitudes de las protagonistas son tan extrañas que me veo en la dura condición de tener que estar de acuerdo cuando los hombres dicen que somos todas locas, pero no voy a explicarlo aquí para no estropear el placer de quien aún no fue al cine. Solo sé que cuando el último episodio de Sex and the City fue al aire, pensé: “esta es una serie que quedará en la historia”. Cuando la película terminó, pensé: “voy a comer un Big Mac”.
Las 4 amigas que inspiraron a mujeres en todo el mundo
Crédito: Divulgación
Sex and the City se estrenó hace diez años y acabó influenciando a una generación entera de mujeres en todo el mundo. Nosotras acompañábamos las vicisitudes de las cuatro amigas americanas, como se hiciésemos parte de un mismo grupo. Cada una se identificaba, o era identificada, con algún personaje o, peor, se identificaba con alguna situación presentada en los episodios (sobretodo aquellas de “rechazo” u otras desilusiones amorosas).
Manhattan es la "quinta" amiga
Crédito: Divulgación
Y después, se contaba con todo el glamour de Manhattan, los “cosmopolitas”, los restaurantes de moda, la moda, las galerías de arte y la supuesta buena vida del primer mundo. La serie fue un éxito inmediato y sirvió hasta de tema para estudios sociológicos sobre la mujer a fines del siglo XX. Ella ya había conquistado la independencia profesional, económica y ahora conquistaba también la independencia sexual. Hubo hasta quien bromease diciendo que Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Miranda (Cynthia Nixon) y Charlotte (Kristin Davis) serían 4 mujeres heterosexuales que vivían como 4 hombres gays.
Carrie y Big: 10 años de relación
Crédito: Divulgación
En 2003, cuando se anunció que aquella sería la última temporada, a pesar de aquella tristeza que siempre sentimos cuando alguna cosa buena acaba, imaginé que tenía sentido. Las cuatro amigas ya habían pasado por prácticamente todos los tipos de relación posibles. Lograron novios mayores, menores, más ricos, más pobres, relaciones de solo una noche, hombre con buena cama, hombres pésimos en la cama y hasta una pitada en el lesbianismo.
Ya era hora de terminar, y al final, así como en toda novela, las cuatro acabaran felices con sus respectivos pares. Miranda tuvo un hijo y se mudó para Brooklyn con su marido, Samantha, después de enfrentar un cáncer, hizo pareja con su bonito pretendiente bastante más joven que ella. Charlotte encontró un príncipe y Carrie finalmente se rindió a Big (Chris Noth), o sea, a pesar de todas las aventuras, al final el amor romántico acabó llevando lo mejor. Nada en contra, la ficción está ahí para eso.
Vestido de novia Vivienne Westwood
Crédito: Divulgación
Cuando se anunció el año pasado que Sex and the City se convertiría en película, quedé exultante. ¡Que bueno, poder ver a las 4 de nuevo y encima en la pantalla grande! Pero confieso que el resultado quedó lejos de mis expectativas. La película es larga, 140 minutos, lo que en el caso de Sex and the City sería prácticamente media temporada, y el merchandising de las grifes más famosas llega a ser irritante. Si, grifes famosas también aparecían en la serie, y gracias a eso más mujeres conocieron su vocabulario, pero dos horas y tanto de eso, cansa.
Gusto no se discute...
Crédito: Divulgación
Con relación al guión en sí, algunas actitudes de las protagonistas son tan extrañas que me veo en la dura condición de tener que estar de acuerdo cuando los hombres dicen que somos todas locas, pero no voy a explicarlo aquí para no estropear el placer de quien aún no fue al cine. Solo sé que cuando el último episodio de Sex and the City fue al aire, pensé: “esta es una serie que quedará en la historia”. Cuando la película terminó, pensé: “voy a comer un Big Mac”.
- permalink
-
creado por
hablandoenserie
-
#comentarios (0)
- Enviar a um amigo